Tristán e Isolda

Incluida en todas las quinielas como una de las cinco óperas más influyentes e indiscutibles de todos los tiempos, disfrutaremos de este título en una versión semiescenificada dirigida musicalmente por Semyon Bychkov, uno de los directores musicales wagnerianos más cotizados de nuestros días.

Basada en una leyenda medieval de origen celta, el libreto de Tristán e Isolda –escrito por el mismo Richard Wagner– articula una rica constelación de referencias culturales que incluyen el budismo, el teatro calderoniano y la filosofía de Feuerbach y Schopenhauer. Dispuestas en torno a los pares eros/thánatos, deber/instinto y conciencia/subconciencia, estas referencias proponen un marco dramático rompedor que anticipa en casi medio siglo el nacimiento de la psicología moderna. Con su partitura, Wagner no solo planteó un punto de no retorno en la evolución de la tonalidad y –con ella– de la música occidental, sino que tradujo en términos musicales –a través de sus amplios crescendi, sus irresistibles clímax y sus hondos anticlímax– los distintos momentos de nuestra pulsión vital más elemental: la sexualidad.

Acción en tres actos

Música y libreto de Richard Wagner (1813-1883)

Estrenada en Múnich el 10 de junio de 1865

 

Ópera en versión de concierto semiescenificada

Equipo artístico 

Director musical | Semyon Bychkov

Semiescenificación | Justin Way

Director del coro | Andrés Máspero

 

Reparto 

Tristán | Andreas Schager 

El Rey Marke | Franz-Josef Selig 

Isolde | Ingela Brimberg 

Kurwenal | John Lundgren 

Melot | Neal Cooper 

Brangäne | Ekaterina Gubanova

Un pastor | Jorge Rodríguez-Norton 

Un marinero | Alejandro del Cerro 

Un timonel | David Lagares 

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real